Bem: il Mostro Umano

L'anime che ci traumatizzò da bambini

Vi ricordate di cosa avevate paura da piccoli? Io me lo ricordo molto bene: ero terrorizzato dagli specchi. Non perché fossi così brutto da spaventarmi da solo, o almeno non ancora, ma perché un pomeriggio d’autunno, di quelli che sembrano uguali a tanti altri, decisi di guardare in televisione un cartone animato che non avevo mai visto, e che mi stregò in un attimo. S'intitolava Bem: il Mostro Umano, e io avrò avuto 6 o 7 anni... Era trasmesso da un canale privato, quindi si vedeva così così, e aveva dei disegni diversi dal solito.

Gatchaman

La battaglia dei pianeti

Iniziamo da un nome che non dirà nulla alla maggior parte di voi, ma che imparerete a conoscere: Tatsunoko. Tatsunoko Production è una piccolissima casa di produzione di anime giapponesi ed è quella a cui noi quarantenni dovremmo accendere ceri su ceri e versare l'8x1.000. Sì, perché le dobbiamo molto: Hurricane Polimar, Kyashan, Tekkaman, solo per citare alcuni dei titoli più famosi. Era il 1° Ottobre 1972 quando la piccola casa del cavalluccio marino (che ne è il logo) produceva ed esportava una delle serie più ricordate e belle degli anni '70, Gatchaman, da noi arrivato come La Battaglia dei Pianeti.

Gunslinger

Probabilmente sarete in molti a ricordarvi l'Anime Night di MTV e la ricorderete per alcune perle trasmesse agli inizi del nuovo secolo. Tra queste, c'era anche un cartone parecchio atipico, eppure considerato da molti come uno dei migliori. Trigun, come molti altri, nasce da un manga di Yasuhiro Nightow. L'autore lavorava come agente immobiliare, ma aveva la passione per il disegno, che lo aiutava anche ad arrotondare le sue entrate. Avuto un discreto successo con alcune opere minori, decise che quella del mangaka poteva essere la sua principale fonte di sostentamento e presentò il progetto di Trigun alla rivista Shonen Captain.

La rivincita degli ultimi

Essere nati in Giappone all'inizio del secolo scorso significava trascorrere l'infanzia intrisi di retorica imperialista e guerrafondaia, vedere il proprio Paese finire in ginocchio sotto i bombardamenti, perdere due intere città a causa delle bombe atomiche, subire 7 anni di occupazione americana ascoltando il ritornello «shikata ga nai» (non ci si può fare niente) e magari anche morire a 45 anni per un tumore al fegato, regalato dalle radiazioni. Tatsuo Yoshida, classe 1932, visse tutto questo: come molti della sua generazione, riuscì a superarlo brillantemente, ma la sua storia e le sue scelte hanno fatto la storia per il mondo nerd.

Daitarn 3

Il robot seducente

«Uno per tre e tre per uno perché»: dal 1980 basta sentire questo incipit della splendida sigla di Daitarn 3, cantata dai Micronauti, per iniziare a cantare, a mente o ad alta voce e magari in auto, mentre si sfreccia verso l'interminabile coda del GRA, sentendo il basso pompare sullo stomaco, fino alla testa. C'è poco da dire: Daitarn 3 era un robot seducente come non se n'erano mai visti prima e la sigla era solo una parte della splendida alchimia che il cartone riusciva a creare.

La catastrofe imminente

Akira è tornato. E sono passati più di trent’anni. Trent’anni da quella esplosione d'energia che distrusse Tokyo. Trent’anni da quell’esplosione visiva che accecò i nostri occhi di spettatori increduli. Per tutti noi, Akira è la scia di luce rossa lasciata in curva dai fanali posteriori delle moto del futuro. Ma è anche molto altro. Akira è il panico nel non riuscire a controllare un potere che non possiamo nemmeno comprendere del tutto. È la catastrofe imminente.

Il limite infinito

Quando il limite è l’infinito, l’immaginario può espandersi senza confini. Ho sempre amato la Fantascienza, in tutte le sue sfumature, per la sua capacità di scommettere sul futuro usando noi uomini come fiches. La mia passione è nata da bambino, quando i sogni resistono alla notte, grazie a maestri capaci d'illuminarci la strada verso il nostro destino. E, tra questi, Leiji Matsumoto splende come un messia.

Cara, dolce Kyoko

Di Rumiko Takahashi abbiamo avuto già modo di parlare parecchie volte, eppure non è facile concludere l’argomento, poiché la Regina dei Manga ha al suo attivo opere tuttora appassionanti. Quella alla quale ci dedicheremo oggi è, forse, la più originale e diversa dallo stile al quale Rumiko Takahashi ci ha abituato nel corso degli anni. Se Lamù, Inuyasha o Ranma ½ avevano in sé quei continui riferirsi e ammiccare al folklore giapponese, marchio di fabbrica dell’autrice fin dall’inizio, in Maison Ikkoku, suo secondo lavoro, sembra perdersi tutto il rimando agli elementi classici delle leggende del Sol Levante.