La fama è il successo di Lady Oscar sono un dato di fatto ormai scontato. Nella sua prima edizione italiana, infatti, l'anime divenne uno dei più amati, ma la sorpresa è che nel Sol Levante, invece, ci mise parecchio a ingranare. Riyoko Ikeda, l'autrice del manga, rimane folgorata dalla biografia di Maria Antonietta e così propone al suo editore un fumetto storico, ambientato poco prima dello scoppio della Rivoluzione Francese.
«Jeremy e Jenny, storia d'amore, tra le racchette, le corse e il sudore. Jeremy e Jenny, odio e dolore che gelosia, ma quanto amore...». Siamo alla fine degli anni ’80 quando la giovane, timida e determinata Jenny irrompe sui nostri schermi. Per molti è, per l'appunto, amore a prima vista. L'anime Jenny la Tennista, infatti, tratta dal shōjo-spokon manga di Sumika Yamamoto Ace o nerae! (Punta all'ace!, ovvero Punta al massimo!), diretto da Osamu Dezaki, conquista immediatamente un pubblico eterogeneo di utenti.
L’infanzia è quel periodo incantato e magico dove i sogni si rincorrono e ogni semplice evento, come una foglia che cade cullata da una lieve brezza o i riflessi di un raggio di Sole sul cristallo di un lampadario, si trasforma in un prodigio eccezionale. Chi giurerebbe di non essersi mai imbattuto in una creatura o in un evento soprannaturale, in quei dolci anni? Mei e Satsuke sono due sorelline di Tokyo che, a causa della malattia che ha colpito la loro mamma, lasciano la città per trasferirsi a Tokorozawa, un piccolo villaggio di campagna, insieme al papà.
Sovente, nell’archetipo narrativo che fa da incipit alle vicende dei cartoni animati giapponesi, si parte da un personaggio sfortunato e con numerosi problemi, che riceve l’aiuto di alleati improbabili: provenienti da altri pianeti (Muteking), dimensioni parallele (Il Mago Pancione), dal futuro (Doraemon), da una sfera onirica straniante e popolata da demoni mostruosi (La Balena Giuseppina) e così via. Di solito, questi personaggi sfortunati ricevono aiuti goffi; altre volte usano in malo modo l’assistenza ricevuta e, per pigrizia o egoismo, tendono a peggiorare le cose, ricevendo in cambio un’opportuna lezione morale. Ed è proprio in queste situazioni che si creano le tensioni umoristiche che danno un senso a vicende ideate per intrattenere un pubblico molto giovane.
In questi giorni si parla molto del recente remake de Il Re Leone, storico film d'animazione di casa Disney. Ma prima del 1994, anno in cui salimmo sulla Rupe dei Re per presentare al mondo Simba, l’unico leone animato conosciuto dai ragazzini dell’epoca era bianco e si chiamava Kimba. Kimba: il Leone Bianco è un manga del 1950, con protagonisti animali quasi antropomorfi, divenuto anime nel 1965 e arrivato in Italia nel 1977, creato dalla geniale arte del maestro Osamu Tezuka.
27 Marzo 1996. In Giappone gli spettatori non aspettano altro: il finale di Neon Genesis Evangelion. Incollati davanti al televisore, i fan dell'anime sono in attesa di ricevere le risposte che attanagliano la loro mente dall'inizio della serie: chi sono gli Angeli? Cos'ha in mente di fare Gendo? Perché la Seele vuole scatenare il Third Impact?
Ciò che rende grande un fumetto è solo in parte legato alle tavole e, anzi, in rarissimi casi è la potenza della storia a prevalere sui disegni. Se è accattivante e ben scritta, come accade per esempio in One Punch Man, che all'inizio non sfoggiava un comparto artistico nemmeno accettabile, allora può riuscire a trasmettere le stesse emozioni provate dallo scrittore nel buttarla giù, capitolo dopo capitolo. Kazuo Koike era proprio uno scrittore prima e uno sceneggiatore per definizione: è scomparso recentemente e sebbene il suo nome sia legato a manga molto vecchi, ci permettiamo di consigliarvi di recuperarne almeno tre.
Sulla Tatsunoko Productions, sul ruolo fondamentale che ricopre per gli appassionati (specie un po' attempati) d'animazione giapponese e sulla breve, ma intensissima carriera del suo fondatore, Tatsuo Yoshida, Nerdface ha già speso più di qualche parola. A questo geniale figlio del Giappone post bellico si deve, infatti, non solo l'enorme impulso al provvidenziale balzo che la secolare tradizione del manga spiccò dalla cellulosa alla celluloide, ma anche la nascita di alcune delle icone più celebrate dai summenzionati appassionati.
