Era il 1992, il grunge andava ancora forte, le camicie di flanella erano la moda del momento e la cultura pop non era ancora pronta a viaggiare verso il nuovo millennio. In un ufficio a Hollywood, un produttore ebbe l'idea di trasporre la sua serie preferita da bambino in un film d'azione, in modo da lanciare la sua casa di produzione appena fondata. Il nome in questione? Tom Cruise.
«"Guarda, se non riusciamo a trovare il giusto Landa, stacchiamo la spina questa settimana. Pubblicherò la sceneggiatura"... I produttori, Lawrence e gli altri, erano d'accordo e mi dissero di fare così. Passammo quella settimana pensando Landa, Landa, Landa. E posso solo dirvi che, il giorno in cui Christoph entrò nella stanza, si sedette e lesse due scene, ricordo d'aver pensato: “Facciamo il film”!». Quentin Tarantino così presentò a Cannes, nel 2009, il suo quinto film, Bastardi Senza Gloria.
E Apocalypse Now un incubo lo è stato davvero, per chi lo ha prodotto e girato in una delle più lunghe, catastrofiche e travagliate lavorazioni della storia del cinema. La genesi del film sembra il classico inizio di una barzelletta: Francis Ford Coppola, George Lucas e Steven Spielberg nel 1969 propongono a John Milius di scrivere una pellicola sul conflitto in pieno svolgimento in Vietnam.
Inutile dire quanto noi appassionati di Star Wars, cresciuti con la trilogia originale, aspettassimo l'uscita dei nuovi film e quanto elevato fosse l'hype alla notizia che avrebbe raccontato gli eventi precedenti a Episodio IV, Una Nuova Speranza. Era il 1999 quando Star Wars: la Minaccia Fantasma uscì nelle sale: noi ancora ci fidavamo di papà Lucas e del suo saper spingere bene il pedale su avventura, misticismo e azione.
Ogni tanto ci capita, qui a Nerdface, di riuscire a trattare pellicole che davvero sono entrate nella Storia del Cinema e che sono riuscite, grazie alla loro potenza evocativa, a influenzare anche più di una generazione. È di certo il caso di Easy Rider, uscito nel lontanissimo 1969 ed entrato di prepotenza tra i cult senza tempo. Considerato il road movie per eccellenza, parla di un viaggio che non è solo attraverso le strade degli USA del Sud, ma che si svolge anche dentro i protagonisti e, per estensione, attraverso la società americana di quel periodo di grandi movimenti sociali.
Perché è così buio? All'inizio è sempre buio. Queste le parole con cui ha inizio una fine, che a loro volta rappresentano l'inizio di una nuova storia, fatta di infiniti desideri. Ma andiamo con ordine. Quali sono i momenti nerd più appaganti? Si potrebbe discutere lungamente sulla questione ma, in base alle età, agli immaginari storici d'appartenenza e alle visioni personali di giustizia di chi scrive, si potrebbero scegliere tre precisi momenti.
C’era una volta una strega cattiva, terrore dei bambini della cittadina americana di Blair, nel Maryland. Dopo essere stata esiliata nei boschi intorno alla città dai cittadini esasperati, di lei si perdono le tracce. Secoli dopo, negli anni '40, quando Blair ha cambiato nome in Burkittsville, una nuova serie di sparizioni tra i fanciulli del paese induce i più superstiziosi a temere il ritorno della strega ma, a seguito di indagini approfondite, emerge la responsabilità di Rustin Parr, uno spietato serial killer, poi assicurato alla giustizia.
Anche nei film più machi, arriva sempre il momento per il nostro eroe di coronare la sua storia d'amore, con un bacio dato alla sua bella. Più in generale, alcuni baci sono molto più importanti per la trama di quanto non possa sembrare e alcuni sono pure diventati icone di una storia. Di seguito, ne ricorderemo alcuni rimasti nella storia, per svariati motivi. Prima d'iniziare, una puntualizzazione: si tratta di una classifica non ordinata, non c'è classifica ed è assolutamente personale. Ancora, abbiamo preferito non citare le commedie romantiche dove, ovviamente, il bacio è il punto d'arrivo o di partenza. Ultima precisazione: probabilmente mancheranno i vostri preferiti, ma siete i benvenuti a integrare questo elenco.
Sono passati cinquant'anni da quando, nell'Ottobre del 1968, Bullitt uscì nelle sale e fece impazzire il pubblico, consacrando Steve McQueen tra gli attori più amati e sexy del pianeta. Gli incassi volarono alle stelle e il protagonista divenne una leggenda, ancora oggi oggetto di culto.
