Il 1975 fu l'anno delle colonne sonore. Due note ed è subito terrore, ne Lo Squalo di Steven Spielberg, uscito a Giugno. Qualche mese prima, però, Profondo Rosso di Dario Argento aveva già dato il suo contributo. Per questa pellicola, infatti, il regista chiese ai Pink Floyd di comporre la colonna sonora; impegnati nella realizzazione dell'album Wish you were here, però, si passò ai Goblin e a Giorgio Gaslini. Il resto è storia, del cinema e della musica.
Prima del 9 Novembre 1989, l'Europa era divisa in due blocchi, precisi e distinti. A Est c'era l'influenza dell'URSS, mentre a Ovest quella del blocco occidentale dei paesi della NATO. A fungere da confine c'era Berlino: a tagliare in due la città, sorgeva un muro, simbolo della divisione politica e ideologica del mondo, con le due parti impegnate in un conflitto non combattuto direttamente, che fu appunto definito Guerra Fredda. Poi arrivò il 1989, anno nel quale avvenne la Caduta del Muro di Berlino e di cui ovunque è stato recentemente celebrato il trentennale; la rivolta pacifica dei berlinesi farà da prologo al crollo della stessa URSS, avvenuto nel 1991.
Nel 1985 Woody Allen è già un autore tra i più affermati di Hollywood, vincitore di 2 premi Oscar e regista di film iconografici, come Io e Annie (1977) e Manhattan (1979). La sua vena creativa, però, è ancora ben lontana dall'esaurirsi e partorirà quello che, a mio modesto parere, rimane il suo più grande capolavoro: La Rosa Purpurea del Cairo.
«Cosa sarebbe peggio: vivere da mostro, o morire da uomo per bene?». Sono queste le ultime parole di Leonardo DiCaprio nella vesti di Edward Daniels, in Shutter Island, film di Martin Scorsese. Una bella domanda, per una ricerca di redenzione che accompagna tutta la pellicola. La sua vicenda inizia insieme al suo collega dell'FBI e braccio destro, Chuck Aule, interpretato da Mark Ruffalo: siamo a metà degli anni '50 e i due agenti federali sono mandati a Shutter Island, per indagare sulla scomparsa di una paziente di nome Rachel Solando.
Nel 1985 esce Witness: il Testimone, il primo film hollywoodiano di Peter Weir, che in seguito ci regalerà L'attimo Fuggente e The Truman Show. Protagonista del film è Harrison Ford e non c'è da stupirsi. Negli anni '80, dopo Star Wars, il primo Indiana Jones e Blade Runner, era molto richiesto dai registi: lo volevano tutti. Ad affiancarlo è Kelly McGillis, la partner in crime di Tom Cruise in Top Gun, per intenderci.
Correre sui tacchi al centro di Roma è un’impresa da equilibrista, oltreché da sprovvedute. Ma oggi proprio non posso farne a meno. È un giorno importante. Marco, il mio collega, è già lì. È stato tutto così improvviso… Con una breve telefonata, mi ha annunciato una chiacchierata sperimentale con Richard Gere! Abbiamo appuntamento alle 9 in punto, a un bar in piazzetta a Monti. Chiudo la telefonata e sono già per le scale. Ma cosa avrà voluto dire? Perché sperimentale? Mi gira la testa.
Ci sono film che non invecchiano mai. Decisamente, A Spasso con Daisy è uno di questi. Uscito nel lontano 1989, a vederlo oggi, infatti, appare ancora assolutamente efficace, oltre che magistralmente costruito. I segreti alla base del suo successo sono molteplici, a partire dal cast, che conta nomi già molto conosciuti all'epoca, come Jessica Tandy, attrice dal passato glorioso con Hitchcock, il quale l'aveva scelta tra i protagonisti del suo Gli Uccelli, mentre in tempi più recenti qualcuno di voi l'ha sicuramente vista in Cocoon, bellissimo film di Ron Howard.
A voler fare un po’ gli snob e dirla con le parole di Dante Alighieri, una pellicola come Tremors sembrerebbe appartenere a quel novero di prodotti cinematografici «che visser sanza ’nfamia e sanza lodo». Eppure, dopo trent’anni tondi tondi dall’uscita in sala, è a quota 5 sequel e con un sesto in cantiere, una serie di 13 episodi (2003) e un episodio pilota che quel nerdacchione di Kevin Bacon ha girato per Syfy, cercando disperatamente di tornare a vestire i panni di Val McVee e rimettere piede a Perfection.
Sono passati ottant’anni da quando irruppe sulle schermo, appassionando milioni di donne in tutto il mondo, Rossella O’Hara. Ancora oggi, a quattro generazioni di distanza dalle nostre bisnonne, la vediamo come un simbolo, lei, la ragazzina impertinente e capricciosa, frivola e immatura, capace di comportamenti sleali persino nei confronti della sua famiglia e delle sue amiche, resta un’icona intramontabile, un simbolo, un esempio di forza, di determinazione, d'ammirazione e di femminilità, suscitando anche, molto spesso, un po’ di invidia, da parte di molte. Ma perché?
