Non esistono mostri più iconografici degli zombie nei film splatter o horror di fine anni '70. E Zombi, di George A. Romero, è una di quelle pellicole a rimanere appiccicate alla pelle degli appassionati, difficilmente si riesce a scrostarla via, tanto che, insieme alle altre due opere della trilogia dei morti viventi, diventa pietra di paragone per qualunque altro film scritto e girato in seguito.
Quante pellicole si aprono mostrando in rapidissima sequenza preparativi, colpo e fuga di un variegato gruppo di criminali? Mille? Poche. E in quante l’intera narrazione prosegue e si snoda lungo gli intrighi mediante i quali i protagonisti cercano di soffiarsi a vicenda il malloppo? Anche qui si perde il conto. Ma quanti di questi film vantano nel cast un acquario pieno di pesci, tre sventurati cagnolini, una coriacea nonnetta, due Monty Python, un Kevin Kline da Oscar (Miglior Attore non Protagonista) e una sempre azzeccatissima Jamie Lee Curtis? In questo caso la risposta è: uno. E, com'è possibile prevedere, in Un Pesce di Nome Wanda le macchinazioni e le malefatte dei criminali di turno danno vita a una commedia piacevole e molto poco scontata.
1988. Esce al cinema Il Principe cerca Moglie, film di John Landis: incassa più d'ogni altro e conquista critica e pubblico, seducendo la prima coi toni della commedia romantica retta da uno strepitoso Eddie Murphy e il secondo con gag e trovate che, se ci fossero oggi, darebbero vita a una serie infinita di meme. La storia è semplice: Akeem, principe dello Stato fittizio africano di Zamunda, vive nell'agio e nel lusso derivanti dalle sue nobili origini. È ormai in età da matrimonio, dunque i genitori gli presentano la sua futura sposa, la bellissima Imani Izzi, la quale fin da piccola è stata educata a soddisfare tutti i suoi desideri.
La storia di Grease è quella di un successo annunciato. Il film è del 1978 e sbanca i botteghini sia negli USA, che nel nostro Paese. Ancora oggi, alcune canzoni della colonna sonora sono tra le prime 10 più ascoltate. Semplice nella trama e leggero nei contenuti, Grease è una storia romantica che non ha paura di presentarsi al pubblico in maniera assolutamente poco smielata. Danny e Sandy, si rincorrono per tutto il film. Lui, ragazzo ribelle dai capelli impomatati e con una passione per le auto; lei, brava ragazza di origini australiane.
Signore e signori, benvenuti nell’epoca dell’incertezza, dove niente è più sicuro, a eccezione della morte e delle tasse. Potreste svegliarvi scoprendo che il valore della vostra criptovaluta è evaporato nella notte, o leggere una notizia falsa o manipolata, e magari ammirare dalla finestra un mare che è solo un’immagine, benché supportata dal rumore della risacca e dall’odore della salsedine. Nulla è più certo. Ma quando abbiamo effettivamente perso il contatto con la realtà? È difficile dirlo con certezza, perché questo è il risultato dell’interazione tra una serie di numerosi fattori, come l’aumento dei mezzi di comunicazione e lo sviluppo della nostra dipendenza dagli stessi.
Dici Fantasy e pensi a Il Signore degli Anelli o ai cartoni animati di D&D. Oppure, pensi a qualche lungometraggio dimenticato firmato Disney, tipo Taron e la Pentola Magica o Il Mostro del Lago di Fuoco. Ricordi anche quel mattone di Dark Crystal. E poi c'è Willow, film del 1988 diretto da Ron Howard, che racchiude l'essenza del Fantasy classico. È epico e magico, esotico e classico, nonostante un cattivo forse piuttosto anonimo, se rapportato a quanto di buono facciano gli eroi.
«Preferirei invece parlare di… Day-o, day-ay-ay-o! Daylight come and he wan' go home!». Cominciava così la memorabile scena in cui i coniugi Maitland, defunti infestatori della loro antica abitazione, cercavano di spaventare i nuovi proprietari, a cena coi loro ospiti, possedendoli e facendo loro ballare la mitica Banana Boat Song. Questa sequenza è tra le più memorabili di uno dei grandi capolavori del cinema degli anni '80, quel Beetlejuice che consacrò Tim Burton tra gli astri nascenti della Hollywood di quei tempi, permettendogli di poter affrontare il successivo progetto Batman col dovuto rispetto da parte dei produttori.
Il Grande Lebowski è uno di quei film che ancora, a vent'anni dall’uscita, continua a trovare estimatori nuovi e a confermarsi tra i preferiti di quanti lo videro allora per la prima volta, innamorandosene perdutamente. Strano a dirsi, la pellicola di Joel Coen al suo debutto in sala non fece il botto: andò a espandere le fila dei suoi fan nel tempo e in maniera esponenziale, però, fino a diventare un classico senza tempo, esposto in videoteca da tutti gli amanti di cinema e scelto nel National Film Registry statunitense.
In un lontano futuro, Jinn e Fillies, due danarosi turisti in vacanza nello Spazio rinvengono una bottiglia alla deriva tra le correnti cosmiche. Vi trovano un lungo memoriale, grazie al quale apprendono la storia del giornalista francese Ulysse Merou e, con essa, la sorte del genere umano. Accolto l’invito del suo amico Antelle, scienziato di fama mondiale, Ulysse parte con un’astronave per un viaggio verso Betelgeuse, alla scoperta di nuovi mondi. Insieme a loro sono il giovane Arturo Levain e lo scimpanzé Ettore. Dopo 2 anni di viaggio, giungono in prossimità di un pianeta simile alla Terra, che ribattezzano Soror, ossia sorella, sul quale però li aspetta un’amara sorpresa. La razza dominante è, infatti, quella delle scimmie, mentre gli umani vivono a un livello preistorico.
