Tutti Insieme Appassionatamente

La strada per i sogni

«Do se do qualcosa a te; Re è il re che c’era un dì...»: chi non conosce a memoria questa canzoncina, ancora oggi utilizzata dai maestri di scuola e dagli insegnanti di musica di tutto l’Occidente per avviare i più piccoli al suono delle note? Seppure non sembrerebbe, ha compiuto 55 anni, lo scorso 2 Marzo, il film musicale del 1965 Tutti Insieme Appassionatamente, diretto da Robert Wise e tratto dalla popolare e amatissima commedia teatrale The Sound of Music, di Rodgers e Hammerstein, ispirata al romanzo autobiografico di Maria Augusta von Trapp.

Oro

DreamWorks è senza dubbio uno degli studi ad aver fatto la storia del cinema e, più specificatamente, quella dell’animazione. Gli esordi dell’azienda sono costituiti da un trittico di film che, almeno per i nati negli anni ’90, possono sicuramente essere definiti come pezzi di cuore. Stiamo parlando de Il Principe d’Egitto (1998), Z la Formica (1999) e, infine, La Strada per El Dorado (2000). Per quest'ultimo si trasse ispirazione da un preciso contesto storico, quello delle spedizioni dei cosiddetti Conquistadores, puntando furbamente l’attenzione sul più iconografico di questi: Hernán Cortés, il cui nome riporta subito con grande facilità a quel periodo.

Into the groove

«Get into the groove. Boy you've got to prove Your love to me, yeah! Get up on your feet, yeah! Step to the beat. Boy what will it be». È il 1985, la magia che accompagna gli anni '80 esplode fra i ragazzi, a scuola, nei locali e per le strade. Abbandonate le aulette dei collettivi politici, della contestazione studentesca, delle riflessioni sociali che il decennio precedente aveva intrapreso, le nuove leve sono alla ricerca di leggerezza, musica rock, sì, ma che parli d’amore, sesso e trasgressione.

Il meraviglioso fantasy della provincia italiana

Per colpa degli adattamenti fiabeschi, del bisogno di far apparire azzurri i principi e fresche d'estetista le principesse, spesso il medioevo cinematografico è stato restituito con una grandeur che mal si confà alla realtà dei fatti. Lo sfogo del Mago Merlino ne La Spada nella Roccia, quand'è intento a prelevare faticosamente l’acqua da un pozzo («niente idraulica, niente elettricità niente di niente!») o i piedi zozzi dei villici che ruminano tra i rifiuti dei monaci de Il Nome della Rosa ci restituiscono l’opportuna verità. Il Medioevo era uno schifo fangoso, infausto e repellente.

Principe azzurro cercasi

Diario del Capitano. Il primo esperimento è stato un successo. Le preferenze canalizzanti hanno dato vita a un Richard Gere verosimile e affabulante. L’enorme mole d'energia necessaria per la sua evocazione ne ha inficiato un po’ la durata ma, coi dati raccolti, posso aumentare un po’ la presenza del prossimo ospite. O meglio, della... Il citofono mi riporta sulla Terra. So già chi è, la mia biondissima assistente che, secondo i patti, dovrebbe presentarsi con dei biscotti fatti in casa. Invece Francesca ha comprato le frappe. E io odio le frappe. Impossibili da mangiare senza sporcarsi, potenzialmente vecchie di una settimana, spesso indigeste....

Profondo Rosso

Il rubino pregiato di Dario Argento

Il 1975 fu l'anno delle colonne sonore. Due note ed è subito terrore, ne Lo Squalo di Steven Spielberg, uscito a Giugno. Qualche mese prima, però, Profondo Rosso di Dario Argento aveva già dato il suo contributo. Per questa pellicola, infatti, il regista chiese ai Pink Floyd di comporre la colonna sonora; impegnati nella realizzazione dell'album Wish you were here, però, si passò ai Goblin e a Giorgio Gaslini. Il resto è storia, del cinema e della musica.

Caccia a Ottobre Rosso

Prima del 9 Novembre 1989, l'Europa era divisa in due blocchi, precisi e distinti. A Est c'era l'influenza dell'URSS, mentre a Ovest quella del blocco occidentale dei paesi della NATO. A fungere da confine c'era Berlino: a tagliare in due la città, sorgeva un muro, simbolo della divisione politica e ideologica del mondo, con le due parti impegnate in un conflitto non combattuto direttamente, che fu appunto definito Guerra Fredda.

L'inutile fuga dalla realtà

Nel 1985 Woody Allen è già un autore tra i più affermati di Hollywood, vincitore di 2 premi Oscar e regista di film iconografici, come Io e Annie (1977) e Manhattan (1979). La sua vena creativa, però, è ancora ben lontana dall'esaurirsi e partorirà quello che, a mio modesto parere, rimane il suo più grande capolavoro: La Rosa Purpurea del Cairo.

Senza possibilità di scelta

«Cosa sarebbe peggio: vivere da mostro, o morire da uomo per bene?». Sono queste le ultime parole di Leonardo DiCaprio nella vesti di Edward Daniels, in Shutter Island, film di Martin Scorsese. Una bella domanda, per una ricerca di redenzione che accompagna tutta la pellicola. La sua vicenda inizia insieme al suo collega dell'FBI e braccio destro, Chuck Aule, interpretato da Mark Ruffalo: siamo a metà degli anni '50 e i due agenti federali sono mandati a Shutter Island, per indagare sulla scomparsa di una paziente di nome Rachel Solando.