Capodanno è andato e con sé ha chiuso un altro decennio ricco di pellicole che abbiamo amato. Od odiato. L'entusiasmante decade inaugurata dal film più visto di sempre, Avatar, ha chiuso col suo successore, Avengers: Endgame. In rete circolano da tempo numerose classifiche delle migliori e peggiori pellicole che hanno caratterizzato questi ultimi 10 anni, noi di Nerdface abbiamo deciso di dire la nostra.
Il Natale è da sempre considerato un momento di gioia e unione: le famiglie si riuniscono davanti a una bella cena, composta da prelibatezze inaffiate da un buon vino. I parenti che non vediamo da tempo ci tempestano di domande, le più disparate. I più piccoli piangono sui seggioloni, gli zii si ubriacano, i nonni raccontano aneddoti di vita passata, mamme in preda al panico incartano regali improvvisati per gli imbucati dell'ultima ora, mentre i papà implorano inascoltati di non indossare il costume di Babbo Natale.
Nel 1999 usciva nelle sale cinematografiche Man on the Moon, di Miloš Forman: ripercorreva la vita e la breve carriera di Andy Kaufman, primo e ineguagliato troll della storia dello show business, che in meno di 10 anni sconquassò e infranse ogni regola del mondo dello spettacolo. Un gran bel film, Man on the Moon: ben scritto, fluido nella narrazione, accurato nella resa dei personaggi e dell’ambientazione, accompagnato da un'ottima colonna sonora, contenente due pezzi stupendi dei REM, l’omonimo Man on the Moon, dedicato dal gruppo proprio ad Andy Kaufman, e The great beyond, scritto appositamente per la pellicola.
La torta di mele, il 4 Luglio e il Football Americano sono tra i riferimenti più iconografici usati dal cinema a Stelle & Striscie, che su questi argomenti ci torna sopra molto di frequente e anche con incursioni dei maestri del genere. Ogni Maledetta Domenica è uno di questi casi, nel quale un grande regista, Oliver Stone, si cimenta con lo sport nazionale e lo fa, ovviamente, da par suo.
Oliver Stone non era certo nuovo agli avvenimenti che fanno da sfondo a Nato il 4 Luglio, avendo già esplorato una parte corposa della guerra nel Viet-fottuto-nam con Platoon. Questo film, però, è un biopic tratto dall'autobiografia del Sergente Ron Kovic, arruolatosi volontario nei Marines poco più che diciottenne. La storia narrata nel libro è pressoché la stessa della pellicola.
Ho rivisto Il Tempo delle Mele qualche giorno fa. Credevo di ricordare tutto, ogni scena, ogni battuta, ogni momento particolare. Eppure mi sbagliavo perché, mentre i fotogrammi scorrevano sullo schermo, sono riaffiorate alla memoria tutte le sensazioni e le emozioni nascoste, perse in qualche angolo remoto della mente e, insieme a Vic, ho ritrovato la ragazzina di un tempo. Un tempo che ormai sembra lontanissimo, quasi irraggiungibile. Il tempo delle feste in casa, con le luci spente e le porte chiuse; delle ore trascorse al telefono, quel telefono fisso che, se avevi fratelli o sorelle, era una guerra di posizione.
James Cameron non è un regista. È un genio, un visionario, un'icona indelebile della cinematografia pop e nerd. Nella sua carriera, che a oggi conta una media di un film ogni 5 anni, non ha mai preso la strada più semplice, quella che gli avrebbe garantito un incasso facile. Ha sempre preferito ambire a qualcosa di più, di rivoluzionario. Titanic, per esempio, fu tanto bistrattato da un certo tipo di pubblico, stupito di come un prodotto così melenso potesse aver raggiunto il maggiore incasso di sempre al box office, ignaro del vero intento del regista: ottenere i finanziamenti per filmare il vero Titanic: le inquadrature del relitto, infatti, sono nel film. Ma il vero intento di James Cameron era poter girare un progetto a lui caro, Ghosts of the Abyss, documentario sulle profondità marine, in cui ancora giace il transatlantico.
Negli anni '70 Mel Brooks è già un autore e un regista affermato, consacrato al grande pubblico grazie a diversi successi, a partire dal suo esordio Per favore, non toccate le vecchiette, entrato nella storia come capostipite della commedia statunitense, tanto da ispirare un adattamento musical per Broadway e un remake nel 2005, The Producers: una Gaia Commedia Neonazista. Proprio nel suo primo film inizia uno straordinario sodalizio con quello che, negli anni, si rivelerà essere il suo vero e proprio attore feticcio: Gene Wilder. Nel 1974, dunque, Mel Brooks irrompe come solo lui sa fare, con un'altra commedia: protagonista assoluto è ancora Gene Wilder, il quale lo affianca anche nella scrittura. Di quale film parliamo? Di Frankenstein Junior, ovviamente!
Quando esce Million Dollar Baby, Clint Eastwood è già un regista solido, con più di una ventina di pellicole firmate e tutte di discreto successo. Non stupisce, quindi, come anche questo film, che esplora il mondo della boxe ma vira su temi molto più profondi e spigolosi, sia diventato da subito un piccolo cult, per i toni coi quali è raccontata la storia, per la bravura del cast e della scrittura dei personaggi che lo compongono.
