«C’è un cuore sul bracciale che è magico, perché può sempre trasformare Mai in Emi, Emi in Mai...». Vi ricordate le maghette dei cartoni animati degli anni ’80? Magica Emi, L’incantevole Creamy, Evelyn e la Magia di un Sogno d’Amore? Erano tutte appartenenti al genere Maho-shojo e create dallo Studio Pierrot, per lo più impersonate da bambine normali che ricevevano poteri magici in grado di trasformarle in adolescenti bellissime e talentuose.
Non esiste altro modo di definire Hirohiko Araki se non con l'aggettivo accostato alle avventure del protagonista della sua opera più famosa a livello internazionale: bizzarro. Le Bizzarre Avventure di JoJo, infatti, come altri suoi lavori, mette in evidenza la peculiarità di questo mangaka, caratterizzato da un'eccentrica creatività che gli ha permesso di spiccare tra gli artisti più amati in Italia.
«Non vado matto per me stesso… Mi dicono spesso che chi non si piace ha grandi aspettative di sé. Ma io non credo che queste persone sappiano quanto sia doloroso». Questa citazione basterebbe a riassumere non solo l’intero sottotesto di Neon Genesis Evangelion, ma anche l’intera vita di Hideaki Anno, suo autore e artista complesso, quanto affascinante. La storia del creatore di uno degli anime più famosi di sempre iniziò a Ube, nel 1960.
«Papà, forse ci siamo persi»... Comincia con queste parole, pronunciate dalla piccola Chichiro, il più grande capolavoro d’animazione mondiale firmato dallo Studio Ghibli, attraverso l’abile mano del maestro Hayao Miyazaki: La Città Incantata (Sen to Chihiro no kamikakushi, letteralmente La Sparizione Causata dai Kami di Sen e Chihiro). Il film, liberamente ispirato al romanzo fantastico Il Meraviglioso Paese Oltre la Nebbia della scrittrice Sachiko Kashiwaba, vinse l’Orso d’Oro al Festival di Berlino nel 2002 e fu successivamente consacrato come masterpiece dal premio Oscar come Miglior Film d'Animazione nell'edizione del 2003, stesso anno d'uscita nelle sale italiane.
Una certa predilezione per l'Italia i giapponesi l’hanno sempre avuta e più di qualche mangaka ha tratto ispirazione da Arte, Letteratura e Storia dello Stivale: come non menzionare il leggerissimo feticismo di Go Nagai per Dante Alighieri; la riproduzione fedele di tutta l’architettura del Rinascimento Italiano (Bomarzo compresa) da parte di Kentaro Miura, in Berserk; nonché la fissa per Roma di Mihachi Kagano, che con Scipio to Hannibal ha celebrato tutta la Seconda Guerra Punica e i suoi protagonisti?
Di tutti i robottoni apparsi nel corso degli anni, fin da quando ero un piccolo marmocchio nerd che programmava palline rimbalzanti su un Vic 20, Daltanious è il mio preferito in assoluto. Non saprei dire perché, ma penso che molto del suo appeal derivi da Beralios. Senza correre troppo, meglio parlare prima della trama. Siamo nel lontano 1995 (la serie è del 1979...) e la Terra è stata conquistata dai perfidi Akron. La popolazione umana, ormai sotto il dominio degli invasori, cerca di sopravvivere come può.
Al finire della Seconda Guerra Mondiale il Giappone, ormai arresosi agli USA, iniziò una fase di rinascita sia culturale che tecnologica. Lontano dalla pretesa d'esprimere un giudizio sull'occupazione post-bellica del Sol Levante, vorrei però soffermarmi sugli effetti che questo potrebbe aver avuto, alla lontana, su molti prodotti che ben conoscono quelli della mia generazione, che li hanno amanti e trasformati in cult. I Transformers, per esempio, ebbero origine da un accordo commerciale tra Hasbro e Takara Tomy; da quest'ultima importarono i prodotti e costruirono intorno a essi una storia avvincente per i ragazzi di tutto il mondo.
I giapponesi sono da sempre caratterizzati da un legame fortissimo e possessivo con la propria angusta e vulcanica terra. La lunga, attuale saga di Wano in One Piece, il celebre manga di Eichiro Oda, ruota tutta intorno al lunghissimo isolazionismo che ha contraddistinto la vita del Sol Levante, fino al sopraggiungere dell’Era Meiji, la cui crisi è raccontata, seppur in forma romanzata, nel bel film L’ultimo Samurai, di Edward Zic.
È interessante notare come alcuni manga della fine degli anni '60 mostrino la condizione di alcune parti della popolazione giapponese, prima della ripresa economica. Lo fa, per esempio, L'Uomo Tigre, il cui protagonista, Naoto Date, lotta su ring patinatissimi per aiutare il piccolo orfanotrofio da cui proviene. Naoto è ricco, al contrario delle persone di cui si occupa e che protegge, che non fatichiamo a credere abbiano difficoltà a portare a tavola due pasti al giorno. Stessa ambientazione ai margini della società è per Rocky Joe.
Compiuti i 13 anni, le piccole streghe devono trascorrere un anno lontano da casa e dalla propria famiglia, per un apprendistato che le aiuterà a emanciparsi e che insegnerà loro a cavarsela da sole. Un rito di passaggio verso l’età adulta, nel quale dovranno dimostrare d'essere in grado d'utilizzare i propri poteri al servizio del bene comune e non per ottenere vantaggi personali. Lo scopo è trovare il proprio posto nel mondo. Sebbene siano tradizioni ormai passate, la protagonista di Kiki: Consegne a Domicilio è decisa a intraprendere questo viaggio. In sella alla sua scopa, in compagnia di Jiji, l’inseparabile gattino nero, decide di partire in cerca di una città dove stabilirsi. Che sia sul mare, però, perché lo ama.
