Oliver Stone non era certo nuovo agli avvenimenti che fanno da sfondo a Nato il 4 Luglio, avendo già esplorato una parte corposa della guerra nel Viet-fottuto-nam con Platoon. Questo film, però, è un biopic tratto dall'autobiografia del Sergente Ron Kovic, arruolatosi volontario nei Marines poco più che diciottenne. La storia narrata nel libro è pressoché la stessa della pellicola.
Ho rivisto Il Tempo delle Mele qualche giorno fa. Credevo di ricordare tutto, ogni scena, ogni battuta, ogni momento particolare. Eppure mi sbagliavo perché, mentre i fotogrammi scorrevano sullo schermo, sono riaffiorate alla memoria tutte le sensazioni e le emozioni nascoste, perse in qualche angolo remoto della mente e, insieme a Vic, ho ritrovato la ragazzina di un tempo. Un tempo che ormai sembra lontanissimo, quasi irraggiungibile. Il tempo delle feste in casa, con le luci spente e le porte chiuse; delle ore trascorse al telefono, quel telefono fisso che, se avevi fratelli o sorelle, era una guerra di posizione.
James Cameron non è un regista. È un genio, un visionario, un'icona indelebile della cinematografia pop e nerd. Nella sua carriera, che a oggi conta una media di un film ogni 5 anni, non ha mai preso la strada più semplice, quella che gli avrebbe garantito un incasso facile. Ha sempre preferito ambire a qualcosa di più, di rivoluzionario. Titanic, per esempio, fu tanto bistrattato da un certo tipo di pubblico, stupito di come un prodotto così melenso potesse aver raggiunto il maggiore incasso di sempre al box office, ignaro del vero intento del regista: ottenere i finanziamenti per filmare il vero Titanic: le inquadrature del relitto, infatti, sono nel film. Ma il vero intento di James Cameron era poter girare un progetto a lui caro, Ghosts of the Abyss, documentario sulle profondità marine, in cui ancora giace il transatlantico.
Negli anni '70 Mel Brooks è già un autore e un regista affermato, consacrato al grande pubblico grazie a diversi successi, a partire dal suo esordio Per favore, non toccate le vecchiette, entrato nella storia come capostipite della commedia statunitense, tanto da ispirare un adattamento musical per Broadway e un remake nel 2005, The Producers: una Gaia Commedia Neonazista. Proprio nel suo primo film inizia uno straordinario sodalizio con quello che, negli anni, si rivelerà essere il suo vero e proprio attore feticcio: Gene Wilder. Nel 1974, dunque, Mel Brooks irrompe come solo lui sa fare, con un'altra commedia: protagonista assoluto è ancora Gene Wilder, il quale lo affianca anche nella scrittura. Di quale film parliamo? Di Frankenstein Junior, ovviamente!
Quando esce Million Dollar Baby, Clint Eastwood è già un regista solido, con più di una ventina di pellicole firmate e tutte di discreto successo. Non stupisce, quindi, come anche questo film, che esplora il mondo della boxe ma vira su temi molto più profondi e spigolosi, sia diventato da subito un piccolo cult, per i toni coi quali è raccontata la storia, per la bravura del cast e della scrittura dei personaggi che lo compongono.
L’alchimia, nel Medioevo, era considerata una scienza capace di trasmutare i materiali. Al di fuori di contesti leggendari, non esistono prove di tentativi riusciti d'ottenere l’oro dal ferro ma, nel corso del tempo, lo spirito degli alchimisti è comunque sopravvissuto in uomini ambiziosi, decisi a superare i limiti del possibile. In questo senso, uno dei tentativi più arditi della storia di portare sul grande schermo un’opera letteraria fu certamente il Dune di David Lynch.
Alcuni ritengono 1941: Allarme a Hollywood il film più brutto di Steven Spielberg. Poiché tra le pellicole del regista si annoverano titoli come Duel, Lo Squalo, E.T., la saga di Indiana Jones fino al recente Ready Player One, si potrebbe anche accettare passivamente, per faciloneria o magari per pigrizia, questa definizione. Nerdface non è molto d’accordo e cercherà di ragionare sul perché, a cinquant’anni dalla sua uscita in sala, 1941 (Allarme a Hollywood nel sottotitolo italiano) meriti un posto e una connotazione un po’ meno riduttivi.
