Non esiste altro modo di definire Hirohiko Araki se non con l'aggettivo accostato alle avventure del protagonista della sua opera più famosa a livello internazionale: bizzarro. Le Bizzarre Avventure di JoJo, infatti, come altri suoi lavori, mette in evidenza la peculiarità di questo mangaka, caratterizzato da un'eccentrica creatività che gli ha permesso di spiccare tra gli artisti più amati in Italia.
Molti di voi conosceranno Philip K. Dick, scrittore di fantascienza prolifico le cui opere sono spesso state portate al cinema, con risultati dal successo altalenante. Se volete esempi del suo stile e dei suoi stilemi, potreste per esempio andare a dare un'occhiata a The Scanner Darkly o alla serie TV The Man in the High Castle, quest'ultima tratta dal suo romanzo La Svastica sul Sole. Ovviamente c'è anche Blade Runner: era e resta un capolavoro, ma si discosta dal romanzo originale, Il Cacciatore di Androidi (oppure Ma gli Androidi Sognano Pecore Elettriche? nell'edizione Fanucci). Adattare le opere di Dick per la televisione o il cinema non è mai stato facile, perché l'autore era tra i più complessi e stratificati. Venderlo al pubblico dei cinema, abituato a una narrazione più semplice, era un'impresa ardua, soprattutto se si trattava di un action come Atto di Forza.
È la poetica a scavare un solco tra il mestierante, per quanto abile ed efficace, e l’artista. Come la mappa riportata al termine del viaggio da un preciso cartografo, essa è un premio anche per gli altri, frutto della volontà d'esplorare e inoltrarsi verso l’ignoto, per svelare al pubblico il senso, l’orizzonte della propria arte. Tra i registi contemporanei, quello che più di tutti ha fatto della sua poetica la volontà di spaziare tra le dimensioni è stato Robert Zemeckis. Dopo il primo passo di All’inseguimento della Pietra Verde, in cui il personaggio di Kathleen Turner si commuove durante la scrittura del finale del romanzo che meta-rivive delle sue avventure, il regista di Chicago prende il largo. Sbarca nel mondo dei cartoni animati, viaggia nel tempo, rielabora la storia, narcotizza la morte, fino a distorcere l’Universo alla ricerca di Dio. Ritorno al Futuro 3 si colloca perfettamente a metà della prima parte della sua ricerca.
Nella vita di tutti ci sono i prima e i dopo. Scelte, occasioni e casualità spezzettano ogni esistenza in fasi. Mura fatte di momenti di passaggio, con la maturità a fare la malta. La scoperta dell’indignazione con Fontamara, quella della redenzione col sacrificio di Darth Vader, la passione con Francesco Totti e l’eroico furore contro gli oppressori tramite la visione di Braveheart, prodotto, diretto e interpretato da Mel Gibson.
Doug Jones è uno di quegli artisti attraverso la cui carriera possiamo gettare uno sguardo a diversi film davvero interessanti. Attore particolare, ha lavorato quasi sempre coperto da trucco e protesi di silicone, specializzandosi in ruoli horror o molto, molto dark. Il risultato è averlo visto più volte sullo schermo, ma spesso irriconoscibile. Prima d'arrivare su quello grande, però, s'è fatto le ossa lavorando come contorsionista, partecipando ad alcune campagne pubblicitarie e apparendo in diversi videoclip di noti cantanti, come Madonna, Red Hot Chili Peppers e Marilyn Manson.
«Non vado matto per me stesso… Mi dicono spesso che chi non si piace ha grandi aspettative di sé. Ma io non credo che queste persone sappiano quanto sia doloroso». Questa citazione basterebbe a riassumere non solo l’intero sottotesto di Neon Genesis Evangelion, ma anche l’intera vita di Hideaki Anno, suo autore e artista complesso, quanto affascinante. La storia del creatore di uno degli anime più famosi di sempre iniziò a Ube, nel 1960.
All'inizio degli anni '80, il mondo stava ancora scoprendo l'ultima forma d'intrattenimento arrivata sulla scena. I videogame erano ancora molto lontani dal diventare produzioni colossali e la tecnologia d'allora, che comunque procedeva facendo balzi da gigante, permetteva agli sviluppatori di concentrarsi maggiormente sul gameplay. Alcune compagnie intuirono il potenziale del nuovo mezzo e, tra queste, c'era Namco. Nata nel 1955 come azienda di giocattoli, nel 1974 comprò la divisione giapponese di Atari proprio per conquistare un posto nel mercato delle macchine arcade. La storia di Pac-Man inizia proprio in Namco, nel 1977, quando Toru Iwatani entra nella compagnia come sviluppatore, facendosi notare con Gee Bee e Galaxian.
