Terry Gilliam

Il regista del cinema filosofale

Ci può essere grande cinema dietro le oche? Secondo Terry Gilliam sì. Del resto, si sa, lo humor inglese spesso è complicato, difficile da trasmettere fuori dai canoni grammaticali d’Oltremanica e, se le origini sono americane, la formula rischia di condurre alla follia. Tra i miei registi preferiti, Terry Gilliam è stato da sempre un autore capace di colpire forte. Ai tempi dei Monty Pythoni suoi folli cartoni in decoupage erano capaci di turbarmi fin nel midollo, con denti a tagliola, automobili assassine e mascellone balbettanti, in cui Bosch pareva scontrarsi con Jacovitti e dare vita a visioni iperrealistiche e nonsense.

Carlo Verdone

Un sacco bello

Vuoi cavartela in ogni occasione? Usa Verdone! A casa nostra (e in tante altre) funziona così: le battute dei film di Carlo Verdone sono chiavi universali. Servono a tirarci fuori da innumerevoli situazioni e, soprattutto, ci aiutano a riconoscere i nostri simili. È come per i cani: loro si annusano il sedere, noi piazziamo lì una battuta tratta da uno dei suoi film. Chi la coglie è degno d'attenzione, chi risponde a tono fa parte del branco.

Brian De Palma

Cult e scivoloni di un regista

Maestro del cinema come pochi altri registi al mondo, Brian De Palma vanta una carriera praticamente senza sbavature, caratterizzata da costanza e qualità. Tranne per un film, di cui parleremo, il suo curriculum offre una varietà di cult e di perle che raramente è possibile trovare. L'esordio alla regia con un lungometraggio arriva nel 1968, con Murder à la Mod, una pellicola grindhouse e slasher non molto apprezzata, ma che già lasciava intuire alcuni punti fermi del lavoro del regista.

Christopher Nolan

Il tempo di un grande regista

Il lavoro di un regista implica, ovviamente, assumersi la responsabilità di catapultarci nella sua visione, attraverso quel che decide di mostrare e al come sceglie di farlo. Capita d'assistere a direzioni didascaliche e banali, ma fortunatamente c'è chi osa di più, palesando una personalità spiccata, che risalta nella sua opera. Christopher Nolan ne è un esempio, giacché la sua firma è particolarmente evidente in tutti i film che ha diretto. Di nazionalità angloamericana, cresce tra Inghilterra e USA, iniziando a sperimentare all'età di 7 anni con una 8mm e le sue action figure. Particolarmente appassionato di Fantascienza, gira un piccolo omaggio a Star Wars in stop motion, infilando nel progetto anche il fratello Jonathan, che s'occupa di realizzare le scenografie con materiali di recupero. Quando si dice chi ben inizia...

Joel Schumacher

Non sparate sul regista

Esistono regole non scritte nel mondo nerd, alcune delle quali proibiscono di toccare certi argomenti. Uno di questi, per anni additato come un brutto errore, un glitch, un’anomalia nella nostra memoria collettiva, riguarda Batman. Nella travagliata e quasi secolare storia del Cavaliere Oscuro, è innegabile che ci siano stati diversi intoppi nella lunga attività di giustiziere mascherato nelle strade di Gotham. Fra criminali incalliti e villain coloriti, Batman è sempre riuscito a spuntarla per il rotto della cuffia. Ma c'è chi è riuscito a fare peggio di Bane, che pure gli spezzò la schiena e lo fece ritirare per quasi 10 anni. Il terribile nemico non nacque dalla penna di un autore DC Comics, bensì da una famiglia svedese ebraica, residente a Long Island: il suo nome è Joel Schumacher.

M. Night Shyamalan

Il maestro dei colpi di scena

Per parecchio tempo M. Night Shyamalan è stato uno dei miei registi preferiti, al punto che anche opere considerate dai più decisamente sottotono rispetto agli standard le trovavo quantomeno interessanti. Poi, però, ho dovuto cedere alla dura realtà, ai numerosi giri a vuoto recenti del regista. Ma sul suo talento non si discute: fin da piccolo s'è cimentato con filmini in Super 8, alcuni dei quali hanno anche ricevuto un cammeo nelle sue pellicole più blasonate, ed è ancora uno studente universitario quando il suo primo lungometraggio partecipa al Toronto Film Festival, è acquistato e trasmesso dalla TV canadese.

Citizen Welles

Orson Welles: musicista, attore, regista. Insomma, un artista come pochi mai esistiti. Nasce nel 1915 da una famiglia a dir poco eclettica. La madre, suffragetta e pianista, lo inizia alla musica; il padre, proprietario di una fabbrica di furgoni e inventore benestante, probabilmente stuzzica il talento del giovane. Talento che non tarda a manifestarsi: già da bambino Orson Welles si diverte a inscenare, con una lanterna magica, le sue storie. Forse è stata questa a fargli scoprire il mezzo che gli sarà più congeniale e che lo porterà alla consacrazione, a quel Quarto Potere secondo molti critici il film più bello della storia del cinema. Ma è bene partire dall'inizio.

L'intervista impossibile al Maestro

Giorno di quarantena N. Mi sento come Frank Leone in Sorvegliato Speciale, quando crede d'essere Marilyn Monroe. È anche colpa del bombardamento complottistico: dal virus fuggito dal laboratorio all’invasione americana, dal Bilderberg alla App, dalla lobby dei vaccini al cartello delle mascherine, fino a passare dal MES, non so più cosa pensare. Per affilare i miei strumenti cognitivi, decido di rivolgermi al massimo esperto di suspense di tutti i tempi. Mi guardo intorno e, presso il disordine entropico del divano, scorgo SIDDI, il mio fedele Simulatore Di Domande Impossibili.

A Hollywood c'è uno dei nostri

Solo nei libri e nei fumetti abbiamo visto personaggi tornare magicamente in vita. Pensiamo a Goku, Crilin (massimo esperto in materia), Superman o Gesù. Nella vita reale, purtroppo, questo non accade, ma ci si va alle volte molto vicino. Questo è il caso di Kevin Smith che, nel 2018, è riuscito a sfuggire alle grinfie della morte sopravvivendo a un infarto. Probabilmente, Alanis Morissette ha deciso che non era ancora il suo momento. Kevin Smith non è un regista facile da inquadrare, la sua carriera abbastanza lunga è una sequela di alti e bassi, iniziata forse direttamente dalla punta dell’Everest. Nel 1994, infatti, mette in scena Clerks, una delle pellicole simbolo degli anni ‘90. Per raccogliere i pochi soldi necessari per produrre il film, Kevin Smith vende la sua collezione di fumetti.

Una lezione indimenticabile

Ho avuto la grande fortuna di incontrare John Landis nell'Ottobre del 2010. Landis si trovava a Roma per presentare al pubblico della Festa del Cinema il suo ultimo film, Ladri di Cadaveri: Burke & Hare, mentre io ero tra quanti stavano aspettando la sua lezione di cinema. Ero eccitato come un bambino aspetta la notte di Natale. In quel periodo stavo per iniziare le riprese del mio primo film, Fantasticherie di un Passeggiatore Solitario, e vi lascio immaginare lo stato d'animo in cui mi trovavo. Oltre che agitato e nevrotico, mi stavo riscoprendo terribilmente scaramantico e scorgevo segni benevoli o nefasti in ogni dove. Dunque, dal mio punto di vista ascoltare la chiarezza del pensiero di John Landis e magari riuscire a stringergli la mano certamente mi avrebbe portato fortuna. Per quanto assurdo possa apparire, la possibilità di ricevere una piccola parte del talento e della creatività del regista di Animal House solo standogli di fianco mi appariva realistica e perfino logica.

Un maestro di emozioni

Dopo l’uscita del primo Avengers, qualcuno nei lussuosi uffici Disney pensò che far ridere gli spettatori dei film di supereroi fosse fondamentale, anche a costo d'ammazzare qualsiasi momento di pathos. Dalla fine della 2ª fase dell'UCM, infatti, al cinema non s'è fatto nient’altro che ridere, abbandonando qualsiasi tentativo d'emozionare a un livello più profondo e portando le pellicole a essere, bene o male, parodie di loro stesse. L’unica eccezione in questo enorme filone narrativo, però, sono i Guardiani della Galassia. Esatto: proprio i più scanzonati di tutti i film Marvel sono riusciti a trovare quel mix di risate e tensione che solo in pochi sono riusciti a ottenere prima di essi, come forse solo Sam Raimi fece nella trilogia di Spider-Man con Tobey Maguire. Questa isola felice deve tutto a un solo uomo: James Gunn.