La lunga vita del Tenente Colombo in TV è frutto sapiente di alcune trovate accattivanti. Alcune volute dai creatori, Richard Levinson e William Link, altre ovviamente esplose grazie all'interpretazione di Peter Falk, il quale riuscì a dare carisma al trasandato detective, di cui vesti lo stropicciato impermeabile nel 1965.
La galassia dei Tokusatsu, telefilm giapponesi a basso budget che abbondano nell'uso di modellini ed effetti speciali, è sterminata e comprende alcuni nomi iconografici come Megaloman e Kamen Raider, fino ad arrivare alle decine di serie diverse che gli americani hanno incollato assieme per realizzare i Power Ranger. Tra i meno noti, malgrado una sua seppur fugace apparizione sugli schermi italiani, c'è Spectreman, realizzato all'inizio degli anni '70 nel paese del Sol Levante e approdato sui nostri lidi molto tempo dopo.
L'11 Dicembre 1980 andò in onda, sull'emittente televisiva statunitense CBS, la prima puntata di Magnum, P.I., telefilm creato e sceneggiato da Glen A. Larson e Donald P. Bellisario. Protagonista è Tom Selleck, nel ruolo di Thomas Sullivan Magnum IV, per gli amici Magnum. Reduce della Guerra del Vietnam, decide di cambiare vita: si trasferisce alle Isole Hawaii, dove conosce il facoltoso autore di bestseller Robin Masters, la cui identità resterà sempre avvolta nel mistero.
Era il 2011. Un giorno, discutendo in macchina delle varie serie TV seguite, un mio amico mi consigliò entusiasticamente The Walking Dead. Da fan di Romero non avevo più trovato un film, una serie TV o un fumetto di genere che potesse davvero riaccendere la fiamma d’amore provata per i non morti. Scottato dalle schifezze rappresentate dai remake di Zack Snyder, il mio cervello mi spinse poi a interrompere la ricerca di prodotti che potessero almeno avvicinarsi all'originale.
Se fra gli anni '80 e i '90 impazzavano le serie TV in cui la trama si snodava con gag divertenti e risate di sottofondo attorno a una famiglia numerosa e molto unita, analizzandone le caratteristiche e le dinamiche psicologiche e affettive fra soggiorno, cucina e camere da letto, fra i '90 e i 2000 questa tendenza comincia a mutare e a evolvere, spostando i riflettori sempre di più verso i rapporti d'amicizia. Anche l’ambientazione, quindi, cambia: gli esterni, girati nei corridoi o nelle aule di scuola, o nelle caffetterie cominciano a occupare sempre più spazio. Arrivano così le serie TV che prima o al pari della famiglia pongono al centro la vita dei ragazzi anche all’interno di un gruppo di amici. A proporre una perfetta sintesi, arrivò Una Mamma per Amica.
Dalla geniale mente di Go Nagai nacquero progetti innovativi o che comunque, seppure non brillavano per originalità della trama, furono in grado di lasciarci a bocca spalancata. Il padre di Mazinga e, in generale, di tutto il filone mecha alla fine degli anni '70 sviluppò alcuni concept art per un progetto di là da venire; questi furono poi presi come spunto per la serie TV, bellissima quanto rara, di X-Bomber. Uscita nel 1980 con una prima e unica stagione da 26 episodi, aveva alla base gli stessi topoi delle serie dei robottoni più famose, ma poteva vantare una realizzazione tecnica decisamente superiore.
Vi ricordate di Brenda e Brendon Walsh, i due gemelli teenager che si trasferirono da Minneapolis a Beverly Hills, trovandosi immediatamente catapultati nella ricca cornice della West Beverly Hight School, e che insieme ai loro amici della high society hanno influenzato per sempre un’intera generazione di ragazzi negli anni '90? Probabilmente per moltissimi tra i nostri lettori Beverly Hills 90210 è stato un apripista alle successive serie TV che, sulla scia dell’enorme popolarità ottenuta dallo show, si diffusero negli anni a venire, a volte anche come sequel. Parliamo di Melrose Place, Dawson’s Creek, One Tree Hill, The O.C., Gossip Girl, 90210, BH90210 e alle tante altre che contribuirono al lancio e alla diffusione dei teen drama.
Questa è la storia di come la vita di Will Smith sia cambiata agli inizi degli anni '80 grazie a una serie di fortunate coincidenze. Il tutto parte dal produttore e manager musicale Benny Medina il quale, durante la sua giovinezza, ebbe la fortuna di trasferirsi a casa di un amico, bianco, che viveva a Beverly Hills. Fu proprio questa esperienza a far nascere in lui l'idea per una sit-com che doveva, alle origini, raccontare la storia di un ragazzo di colore che andava a vivere presso una famiglia di ricchi bianchi. Pur partendo da un antefatto reale, l'idea non apparì originale e si decise di mantenere la famiglia ricca, ma che diventasse afroamericana, in modo da poter «esplorare i pregiudizi dei neri sui neri». Più o meno così prende forma Willy il Principe di Bel Air, non prima di alcune modifiche introdotte da Quincy Jones, produttore dello show. Ora occorreva trovare il giusto protagonista.
Nata da un’idea di Paul Scheuring, Prison Break è la serie TV visionaria americana che, intrecciando azione, suspense e fantapolitica, imprigionò davanti lo schermo milioni di telespettatori in tutto il mondo. Cult dai toni claustrofobici della Fox, si fregiava di un eccezionale lavoro, che intesseva e legava temi differenti, fra i quali la famiglia, la vita carceraria, il razzismo e la corruzione del sistema politico, anche attraverso ampi approfondimenti psicologici. Un prison drama molto vicino al thriller politico, dove la narrazione nasceva, si sviluppava e prendeva forma attorno all’assurda, ingegnosa e irrazionale missione di Michael J. Scofield (Wentworth Miller) di far evadere il fratello, Lincoln Burrows (Dominic Purcell), dal braccio della morte, facendosi spedire nella stessa prigione in cui era rinchiuso in attesa d'esecuzione per un delitto mai commesso.
