The Walking Dead

Come ho imparato a non seguire più la serie

Era il 2011. Un giorno, discutendo in macchina delle varie serie TV seguite, un mio amico mi consigliò entusiasticamente The Walking Dead. Da fan di Romero non avevo più trovato un film, una serie TV o un fumetto di genere che potesse davvero riaccendere la fiamma d’amore provata per i non morti. Scottato dalle schifezze rappresentate dai remake di Zack Snyder, il mio cervello mi spinse poi a interrompere la ricerca di prodotti che potessero almeno avvicinarsi all'originale.

La famiglia è cambiata

Se fra gli anni '80 e i '90 impazzavano le serie TV in cui la trama si snodava con gag divertenti e risate di sottofondo attorno a una famiglia numerosa e molto unita, analizzandone le caratteristiche e le dinamiche psicologiche e affettive fra soggiorno, cucina e camere da letto, fra i '90 e i 2000 questa tendenza comincia a mutare e a evolvere, spostando i riflettori sempre di più verso i rapporti d'amicizia. Anche l’ambientazione, quindi, cambia: gli esterni, girati nei corridoi o nelle aule di scuola, o nelle caffetterie cominciano a occupare sempre più spazio. Arrivano così le serie TV che prima o al pari della famiglia pongono al centro la vita dei ragazzi anche all’interno di un gruppo di amici. A proporre una perfetta sintesi, arrivò Una Mamma per Amica.

Balla coi pupi

Dalla geniale mente di Go Nagai nacquero progetti innovativi o che comunque, seppure non brillavano per originalità della trama, furono in grado di lasciarci a bocca spalancata. Il padre di Mazinga e, in generale, di tutto il filone mecha alla fine degli anni '70 sviluppò alcuni concept art per un progetto di là da venire; questi furono poi presi come spunto per la serie TV, bellissima quanto rara, di X-Bomber. Uscita nel 1980 con una prima e unica stagione da 26 episodi, aveva alla base gli stessi topoi delle serie dei robottoni più famose, ma poteva vantare una realizzazione tecnica decisamente superiore. Sì, perché non stiamo parlando di un cartone animato: X-Bomber non fu animazione, ma quasi teatro, perché s'avvalse esclusivamente di marionette e modellini, per raccontare una storia dai contorni molto più sci-fi di quanto Go Nagai ci aveva abituato in passato.

Anche i ricchi piangevano

Vi ricordate di Brenda e Brendon Walsh, i due gemelli teenager che si trasferirono da Minneapolis a Beverly Hills, trovandosi immediatamente catapultati nella ricca cornice della West Beverly Hight School, e che insieme ai loro amici della high society hanno influenzato per sempre un’intera generazione di ragazzi negli anni '90? Probabilmente per moltissimi tra i nostri lettori Beverly Hills 90210 è stato un apripista alle successive serie TV che, sulla scia dell’enorme popolarità ottenuta dallo show, si diffusero negli anni a venire, a volte anche come sequel. Parliamo di Melrose Place, Dawson’s Creek, One Tree Hill, The O.C., Gossip Girl, 90210, BH90210 e alle tante altre che contribuirono al lancio e alla diffusione dei teen drama.

Uno spassoso messaggio semplice

Questa è la storia di come la vita di Will Smith sia cambiata agli inizi degli anni '80 grazie a una serie di fortunate coincidenze. Il tutto parte dal produttore e manager musicale Benny Medina il quale, durante la sua giovinezza, ebbe la fortuna di trasferirsi a casa di un amico, bianco, che viveva a Beverly Hills. Fu proprio questa esperienza a far nascere in lui l'idea per una sit-com che doveva, alle origini, raccontare la storia di un ragazzo di colore che andava a vivere presso una famiglia di ricchi bianchi. Pur partendo da un antefatto reale, l'idea non apparì originale e si decise di mantenere la famiglia ricca, ma che diventasse afroamericana, in modo da poter «esplorare i pregiudizi dei neri sui neri». Più o meno così prende forma Willy il Principe di Bel Air, non prima di alcune modifiche introdotte da Quincy Jones, produttore dello show. Ora occorreva trovare il giusto protagonista.

Prison Break

L'evasione infinita

Nata da un’idea di Paul Scheuring, Prison Break è la serie TV visionaria americana che, intrecciando azione, suspense e fantapolitica, imprigionò davanti lo schermo milioni di telespettatori in tutto il mondo. Cult dai toni claustrofobici della Fox, si fregiava di un eccezionale lavoro, che intesseva e legava temi differenti, fra i quali la famiglia, la vita carceraria, il razzismo e la corruzione del sistema politico, anche attraverso ampi approfondimenti psicologici. Un prison drama molto vicino al thriller politico, dove la narrazione nasceva, si sviluppava e prendeva forma attorno all’assurda, ingegnosa e irrazionale missione di Michael J. Scofield (Wentworth Miller) di far evadere il fratello, Lincoln Burrows (Dominic Purcell), dal braccio della morte, facendosi spedire nella stessa prigione in cui era rinchiuso in attesa d'esecuzione per un delitto mai commesso.

X-Files

La verità è ancora là fuori

Ci sono momenti, nella storia di cinema e televisione, che rappresentano un prima e un dopo. Per il piccolo schermo fu Twin Peaks a fregiarsi di questa responsabilità, quando sparigliò le carte e inventò la serialità, così come la intendiamo oggi; allo stesso modo e da ultimo, è stato Game of Thrones a prendere in carico questo testimone. Dal 1993 al 2002, per 9 stagioni fu invece una coppia di agenti dell'FBI a spopolare in televisione: erano Fox Mulder e Dana Scully, protagonisti di X-Files. Creata da Chris Carter, alle spalle una carriera da giornalista freelance e da sceneggiatore per la Disney, la serie TV attingeva a piene mani da leggende metropolitane, miti e da ogni storia riguardasse il paranormale.

Quando feci (quasi) pace con David Lynch

Non sono un amante del non detto o degli spiegoni. Mi piace scoprire la verità un po’ alla volta, magari grazie a un dialogo o a un dettaglio. Ma se c’è un mistero, esigo una spiegazione plausibile, anche solo accennata. Quando, infatti, con la scusa della poetica, un autore risolve gli edipi delle proprie storie attraverso situazioni inverosimili o non sense, resto deluso. Così io e David Lynch non siano mai andati troppo d’accordo. Eppure, dopo 25 anni, abbiamo fatto la pace. Ma andiamo con ordine… «Sta per succedere ancora».

Alieni da Terzo Reich

È capitato di parlare di invasioni aliene, di battaglie epiche per la nostra indipendenza come di scontri più nascosti, di rapimenti e perfino di storie d'amore. Il tema, infatti, è uno dei più sfruttati, al cinema, in TV e perfino nei libri. Visitors, andata in onda da noi nel 1984 e l'anno prima negli USA, dove fu pensata e realizzata, s'inserì in questo importante filone ma, a dispetto dei tempi naive, lo portò su un piano decisamente più realistico. Sulla Terra arriva una delegazione numerosa di alieni, simili in tutto e per tutto a noi. Realisticamente, invece di trasmettere messaggi di pace e amore a singoli individui, si mostrano ai governanti dei vari paesi del mondo, offrendo un'ambasciata e uno scambio culturale tra le due civiltà.