Nella vita di tutti ci sono i prima e i dopo. Scelte, occasioni e casualità spezzettano ogni esistenza in fasi. Mura fatte di momenti di passaggio, con la maturità a fare la malta. La scoperta dell’indignazione con Fontamara, quella della redenzione col sacrificio di Darth Vader, la passione con Francesco Totti e l’eroico furore contro gli oppressori tramite la visione di Braveheart, prodotto, diretto e interpretato da Mel Gibson.
«Non vado matto per me stesso… Mi dicono spesso che chi non si piace ha grandi aspettative di sé. Ma io non credo che queste persone sappiano quanto sia doloroso». Questa citazione basterebbe a riassumere non solo l’intero sottotesto di Neon Genesis Evangelion, ma anche l’intera vita di Hideaki Anno, suo autore e artista complesso, quanto affascinante. La storia del creatore di uno degli anime più famosi di sempre iniziò a Ube, nel 1960.
All'inizio degli anni '80, il mondo stava ancora scoprendo l'ultima forma d'intrattenimento arrivata sulla scena. I videogame erano ancora molto lontani dal diventare produzioni colossali e la tecnologia d'allora, che comunque procedeva facendo balzi da gigante, permetteva agli sviluppatori di concentrarsi maggiormente sul gameplay. Alcune compagnie intuirono il potenziale del nuovo mezzo e, tra queste, c'era Namco. Nata nel 1955 come azienda di giocattoli, nel 1974 comprò la divisione giapponese di Atari proprio per conquistare un posto nel mercato delle macchine arcade. La storia di Pac-Man inizia proprio in Namco, nel 1977, quando Toru Iwatani entra nella compagnia come sviluppatore, facendosi notare con Gee Bee e Galaxian.
La saga cinematografica di Star Wars era ed è ancora una di quelle cui sono più affezionato, nonché la prima alla quale mi appassionai da bambino. Ero davvero molto piccolo quando vidi per la prima volta Una Nuova Speranza e, come tutti, rimasi fremente in attesa del sequel. Quando finalmente arrivò L'Impero Colpisce Ancora, entusiasmo e stupore si alternarono sul mio volto e potevano essere viste riflesse sui miei occhi sbarrati le sequenze del film. Eppure, avevo un brutto presentimento... Poi arrivò quella scena.
Jim Henson è uno di quegli artisti destinati a rimanere sempre nell'ombra, non certo per la mancanza di talento, ma proprio in virtù di un lavoro peculiare: vi si è dedicato per tutta la vita ed è stato decisamente tra i migliori. Era un burattinaio e la sua maestria, la sua magia, avvenivano nascosto agli occhi del pubblico e delle telecamere. La passione per le marionette nasce molto presto: mentre frequenta il liceo, inizia a lavorare in questo mondo particolare, collaborando alla trasmissione per bambini The Junior Morning Show e, subito dopo il diploma, mentre è iscritto la facoltà di Economia Domestica del Maryland, produce un altro programma per i più piccoli, Sesame Street.
1989. Warner Bros. annuncia Michael Keaton come nuovo volto di Batman, raccogliendo l’eredità d'Adam West. La reazione dei fan dell’iconografico fumetto fu terribile: proteste, rabbia e indignazione caratterizzarono il periodo precedente al release del cult di Tim Burton. Persino Bob Kane, creatore del personaggio, definì la scelta poco adatta. Addirittura, furono recapitate 50 mila lettere che sconsigliavano vivamente il casting di Keaton.
Grazie a Gabriel Byrne ho l'occasione di raccontare di un tempo ormai andato, perso nei meandri della memoria. Siamo sempre in meno a ricordarlo ancora. Sì, perché l'attore di origini irlandesi trovò la grande fama sul piccolo schermo in una monumentale produzione che coinvolse paesi del Vecchio e del Nuovo Continente. Era il 1985 e in Italia c'era già il pallino della fiction. A differenza di oggi, però, portava sugli schermi, specialmente della Rai, gli eredi spirituali degli sceneggiati di un tempo. Erano prodotti di grandissima caratura, senza anelli del conte e pacchetti azionari, per intenderci, e con investimenti più che abbondanti.
Nel Maggio 1983, Ehud Yonay pubblica sul California Magazine un articolo che racconta molto dettagliatamente la vita dei piloti della base della Marina Militare di San Diego. È un reportage parecchio ben fatto e conquista i cuori di Don Simpson e Jerry Bruckheimer, produttori già affermati con titoli come Flashdance e Beverly Hills Cop. Subito iniziano a immaginare un film. Non solo: comprano i diritti cinematografici e iniziano a dare mandato per realizzare una sceneggiatura, assumendo diversi autori e Chip Proser per revisionare il tutto; affidano la regia a Tony Scott il quale, non senza qualche difficoltà (sarà licenziato 3 volte durante le riprese), porterà a casa un risultato superiore a qualsiasi previsione. Nel 1986 arriva Top Gun e sbanca i botteghini di tutto il mondo, diventando subito un classico e, forse, uno dei migliori film con Tom Cruise.
Questa volta quei farabutti di Nerdface mi hanno sottoposto a un cult del 1980, Venerdì 13, primo film della lunga saga slasher che ha consegnato all'immaginario collettivo uno dei personaggi più iconografici di sempre, Jason Voorhees. Sean S. Cunningham dirige una vicenda in cui un gruppo di ragazzi si reca a lavorare in un campeggio, il Camp Crystal Lake, ribattezzato «Camp Blood» dai locali, «Mattatoio» nella versione italiana, perché ventitré anni prima un bambino era morto affogato nel lago, per colpa di alcuni bulli e nell'assenza del controllo degli animatori, appartatisi ad amoreggiare e poi ritrovati uccisi.
Il volto spigoloso di Lance Henriksen sembra quello di un uomo che ne ha viste di tutti i colori; quegli occhi di ghiaccio che si porta dietro, con la bocca dalle labbra sottili, che siamo abituati a vedere spesso serrate, fanno quasi intuire l'eco di una durezza spietata. In effetti, la sua vita non sempre è stata facile e la sua giovinezza è segnata dall'irrequietezza e dalla violenza.
