Bellissima attrice statunitense, Julianne Moore esordisce da giovanissima prima nei teatri e poi in televisione, grazie alla soap Così gira il mondo. Non avendo bisogno di molte presentazioni, perché notissima, abbiamo preferito prendere in esame alcuni film di genere diverso impreziositi dalla sua presenza, per dimostrare quanto sia eclettica e, al contempo, cercare di capire in quali abbia dato il meglio.
La bellissima attrice americana Daryl Hannah ha nella sua filmografia molti titoli di successo. Da Blade Runner di Ridley Scott, in cui incarnava la più algida delle Replicanti, ai due volumi di Kill Bill, nei quali appariva sexy e mortale con la sua benda sull'occhio, passando per la sua sirena in Splash, con Tom Hanks, e al Wall Street di Oliver Stone. Insomma, nulla da eccepire... Tranne per alcune pellicole dimenticate dai più, a volte anche a ragione. E noi proprio queste vogliamo ricordare.
Nel mondo del cinema ci sono thriller, horror, slasher. Poi c'è Misery non deve morire. Tratto dal romanzo Misery (1987) di Stephen King e per la regia di Rob Reiner, il film ci conduce attraverso la tragica storia dello scrittore Paul Sheldon, interpretato da James Caan, il quale, guidando verso l'hotel dove soleva rifugiarsi per terminare i suoi libri, è vittima di un grave incidente stradale. È trovato e salvato dalla dolce e gentile infermiera Annie Wilkes, impersonata dalla magnifica Kathy Bates. Mentre i due si avviano verso casa della donna, Annie lo rassicura e lo tranquillizza, dicendo d'essere un'infermiera.
Ed Harris, classe 1950, è il classico attore col nome che non si riesce subito a collegare a un volto ma che, una volta fatta la somma, si ricorda d'aver visto molte volte al cinema, anche in tanti bei film. Il motivo è lo stesso di molti suoi colleghi: negli anni Ed Harris è stato scelto quasi sempre in ruoli d'antagonista o di comprimario; alcune di queste eccezioni, però, gli sono valse la candidatura agli Oscar. Le andremo a esaminare, perché si tratta di pellicole molto diverse per genere, ma che meritano d'essere viste almeno una volta nella vita.
Erano anni bellissimi, quelli nei quali M. Night Shyamalan si cimentava nel dare la sua personalissima impronta a generi cinematografici che sembrava avessero già detto tutto. Pensate al Sesto Senso, una storia di fantasmi capace di spaventare in maniera completamente nuova, senza abusare di jumpscare dal fin troppo facile effetto, e al contempo di far scorrere un brivido di sano terrore lungo la schiena. Proprio mentre questo film era in post-produzione, al regista viene l'idea di tradurre in linguaggio cinematografico il territorio dei fumetti.
Ci può essere grande cinema dietro le oche? Secondo Terry Gilliam sì. Del resto, si sa, lo humor inglese spesso è complicato, difficile da trasmettere fuori dai canoni grammaticali d’Oltremanica e, se le origini sono americane, la formula rischia di condurre alla follia. Tra i miei registi preferiti, Terry Gilliam è stato da sempre un autore capace di colpire forte. Ai tempi dei Monty Pythoni suoi folli cartoni in decoupage erano capaci di turbarmi fin nel midollo, con denti a tagliola, automobili assassine e mascellone balbettanti, in cui Bosch pareva scontrarsi con Jacovitti e dare vita a visioni iperrealistiche e nonsense.
Nel 1982 accade che la Disney porti nelle sale cinematografiche di tutto il mondo un progetto alquanto particolare e affascinante, un film completamente ambientato all'interno di una realtà virtuale informatica, con programmi buoni e cattivi, luci fosforescenti e poligoni dove serve. Il progetto si chiama Tron e in un modo o nell'altro segnò un punto nuovo sulle possibilità tecniche del cinema. Emblematica fu la scena in cui i protagonisti sono gettati in un'arena, per combattere: teatro dello scontro è un cabinato di sala giochi e le stilosissime moto futuristiche fecero cadere la mascella a molti. Se siete dei millennial e non la conoscete, poco importa: a contare davvero fu altro.
