Se prendiamo un pizzico di Mani di Forbice, una manciata d'apatia da una famosa e tenebrosa Mercoledì, la regia di Tim Burton, con produttore esecutivo Francis Ford Coppola e le musiche di Danny Elfman, cosa uscirà fuori? Il Mistero di Sleepy Hollow! Partiamo dalla trama: Ichabod Crane, interpretato da Johnny Depp, è un giovane agente di polizia del '700, epoca in cui la religione prevale sulla ragione e sulla logica.
Certi film non si scordano mai. Conobbi Donnie Darko e me ne innamorai perdutamente una notte d’inverno di quasi 15 anni fa. Non ero più una ragazzina ma, sin dai primi fotogrammi, sentii che i sentimenti provati da quel ragazzo mi appartenevano e mi disorientavano alla sua stessa maniera. Sarà che grazie o malgrado la sua malattia Donnie riusciva a vedere e sentire quello che molti altri nascondono in quel posto segreto che è il subconscio.
Se nel 2016 v'è capitato di finire in sala, per vedere un certo filmetto piccolo piccolo che cercava di rifare il verso a Il Gladiatore, pur ispirandosi ad altro, allora probabilmente avete visto il remake di Ben Hur, colossal del 1959 che, malgrado l'età, resta ancora tra i più grandi, grossi, enormi film di tutta la storia del cinema. Intanto, la durata: l'originale inizia dai titoli di testa e arriva al finale in 212 minuti, un'eternità per l'epoca, tanto che per molto tempo lo slogan che accompagnava la pellicola fu «il film che non vedrete mai in TV».
La Sirenetta è il capostipite dei film usciti nel decennio compreso tra il 1989 e il 1999, il cosiddetto Rinascimento Disney che, con buona pace di quello vero, portando sullo schermo storie in stile musical di Broadway di amori impossibili tra personaggi problematici, aiutati da un’accozzaglia di improbabili piccoli amici e ostacolati da villain più o meno credibili, fruttò alle Grandi Orecchie bastimenti carichi di dollari, sbancando i botteghini di tutto il mondo.
Come reagirebbero i milioni di fan sparsi in tutto il mondo sentendo affermare che la prima apparizione di Harry Potter non è avvenuta nei libri di J.K. Rowling [link: jk-rowling-la-vera-madre-di-harry-potter]? Per arginare la prevedibile ondata d'indignazione e isteria, basterebbe documentare come nel 1969 un distinto englishman in bombetta e ombrello, di nome Harold “Harry” Potter, sia stato d’un tratto trasformato in scozzese da un raggio luminoso, prima vittima di una cospirazione aliena per conquistare la vittoria tennistica a Wimbledon. Ci troviamo ad anni luce da Hogwarts, nello sketch Man turns into Scotsman, 7° episodio della prima stagione del Monty Python’s Flying Circus.
Nerdface è una testata laica: pochi articoli religiosi sono emersi fra le migliaia di righe scritte. Un esempio è quello dedicato ad Akira Kurosawa, un altro quello a Francis Ford Coppola. Oggi, da buoni politeisti, vi parleremo di un altro regista entrato di diritto nell'Olimpo del cinema, la Settima Arte: Martin Scorsese, sebbene ultimamente, per via delle controverse parole sui film dell'UCM, definiti «parchi giochi» e non cinema, alcuni comuni mortali abbiano provato persino a detronizzarlo, facendolo passare per un regista qualunque.
Hollywood ha un debito grandissimo col vecchio continente, che da sempre fornisce attori di grande caratura, che l'industria cinematografica usa per sbancare il botteghino. Anche Gerard Butler è un figlio dell'Europa: nasce in Scozia, ma si trasferisce presto in Canada, dove inizia, giovanissimo, a mostrare un certo talento nella recitazione. Talento che, però, una volta tornato in patria, sarà dissuaso a esercitare, a vantaggio di una più sicura carriera come laureato in Giurisprudenza. Come spesso accade, è il destino a metterci una pezza e a reindirizzare la vita di Gerard Butler verso la carriera che lo renderà famoso in tutto il mondo.
Il caso in cui un attore oscura il regista lo ritroviamo in un thriller del 2004, L'uomo senza sonno. Protagonista in questione è Christian Bale, da molti conosciuto soprattutto per aver interpretato Batman nella trilogia di Christopher Nolan. Prima del Cavaliere Oscuro, però, s'era imbattuto in Trevor Reznik, un operaio di fabbrica con quasi 1 anno di sonno arretrato. La storia, seppur intrigata e piena di déjà vu, è in realtà semplice.
Verso la fine degli anni '90, sui piccoli schermi di tutto il mondo occidentale iniziarono ad avere moltissimo successo i medical drama. Serie televisive incentrate sulle storie di medici, visti attraverso un duplice obiettivo che si concentrava, sì, sui casi clinici, ma senza ignorare l'aspetto umano dei protagonisti. Camici e stetoscopi sotto i quali batteva un cuore grande, nella maggior parte dei casi, e ogni tanto anche un cervello sopraffino. Se E.R.: Medici in Prima Linea si concentrava più sulle storie dei protagonisti, di contro Dr. House puntava al caso clinico della settimana, prendendolo come spunto per mostrare le caratteristiche dei suoi protagonisti.
Che cos’è la paura? Un’enciclopedia medica la definirebbe un’emozione primaria, riscontrabile sia negli animali che negli esseri umani, necessaria per metterci in guardia da potenziali pericoli per noi o i nostri simili. Tutti ne abbiamo e, a seconda delle fasi della vita, tendiamo a superarne alcune, per doverne affrontare poi altre. Non c’è niente di male ad avere paura e, anzi, è spesso grazie a essa se evitiamo di incappare in pericoli gravi o mortali. Quando negli anni '80 il cinema scoprì il richiamo della paura al botteghino, ci ritrovammo sul grande schermo tutta una nuova serie di personaggi terribili, oggi per lo più riconoscibili, abusati o superati dal tempo, ma che all’epoca facevano furore nelle sale.
