Come una formula magica, il nome della fortunata serie con Don Johnson ci riporta direttamente indietro di trent'anni e ci fa viaggiare oltre oceano, per farci sbarcare in una terra di sole e vacanze, abitata da gente vestita di giacche con le spalline e maglietta attillate. Miami Vice: bastano queste due parole per immaginare inseguimenti in macchina, musica digitale e bellezze sulla spiaggia.
Noi, quando eravamo giovani e in età pre-patente, avevamo il mito di Supercar. Volevamo vederla, parlarci e soprattutto guidarla. Non essendo della Knight Foundation, questo onore c'era vietato, oltre a esserlo perché troppo piccoli, non americani e non appartenenti all'universo di fantasia della serie TV. Era invece andato a David Hasselhoff, ben prima che svernasse in California a fare il bagnino e si desse alle litigate con gli hamburger. L'intreccio è semplice: Micheal Arthur Long è quasi ucciso da alcuni criminali. Salvato in extremis, è sottoposto a una plastica facciale e dotato di un nome nuovo e di una super-macchina, con la quale sconfiggere i cattivi.
Salve, Angeli di Nerdface. C'erano una volta due produttori, Aaron Spelling e Leonard Goldberg, cui venne l'idea di realizzare una serie TV poliziesca con protagoniste tre giovani e bellissime donne. I due proposero il plot al produttore esecutivo della ABC Barry Diller, ma questi la bollò come «terribile», a causa della poca credibilità, a suo dire, di tre donne intente a combattere il crimine. Era il 1975. Ma un anno più tardi, Diller fu rimosso e da quel momento i due produttori sforneranno 5 stagioni di Charlie's Angels.
Sul finire degli anni '80, il panorama delle serie TV fu arricchito da un personaggio totalmente diverso da qualsiasi altro visto prima. Angus MacGyver, eroe del telefilm omonimo, non era uno sciupafemmine come Magnum P.I., non usava armi come invece facevano i suoi colleghi dell'A-Team, era astemio e salutista. Praticamente un fricchettone. Si nutriva di germogli di soia presi da un vaso e si guadagnava il pane lavorando per una agenzia governativa prima e per la Phoenix Foundation successivamente.
Agli inizi degli anni '90, la domanda era una e una sola: chi ha ucciso Laura Palmer? Sì, perché Twin Peaks, di David Lynch, una delle serie TV maggiormente seguite e discusse di quel periodo, forse addirittura la prima ad aver generato veri e propri gruppi d'ascolto, iniziava col ritrovamento del cadavere di una ragazza. Attorno a questo omicidio ruota la trama, in una realtà onirica e spiazzante che fa da scenario alle indagini dell'agente dell'FBI Dale Cooper. Twin Peaks avvinghia e seduce milioni di telespettatori per 2 stagioni, fino al 1991, ma gli episodi finali sono trasmessi a singhiozzo e, sebbene si fossero create le basi per una terza stagione attraverso un epilogo aperto, lo show fu definitivamente cancellato dopo il trentesimo episodio.
Se gli anni '80 di Mediaset, pardon, Fininvest e della Rai erano piene di serie TV venute dall'America o prodotte in Italia, il palinsesto delle reti locali era zeppo di prodotti provenienti dalla mitica terra del Sol Levante. E non si trattava sempre di cartoni animati. Riprendendo il discorso già affrontato in Non si Esce Vivi dagli Anni '80, ora daremo un occhiata ad alcuni lavori Made in Japan arrivati in Italia in quegli anni, Super Sentai e non solo, capaci d'aver lasciato un segno più che indelebile e ancora vivido nella memoria della mia generazione.
Questa è la storia di un tempo lontanissimo. Il tempo dei miti e delle leggende. Il 1995, a essere precisi, quando debuttava una delle serie TV maggiormente amate negli USA: Hercules: the Legendary Journeys, con protagonista Kevin Sorbo. Ambientato in quella che sarebbe dovuta essere l'antica Grecia, lo show racconta le avventure di Hercules e di Iolao, il suo fidato amico interpretato da Michael Hurst, perseguitati ovunque vadano dalla perfida matrigna Giunone, la quale vede nell'eroe il segno tangibile del tradimento Zeus, suo marito.
Negli anni '80, ammettiamolo, c'erano mattine che proprio non volevamo andare a scuola. Fingevamo di stare malissimo e, se la spuntavamo sui nostri genitori, potevamo attaccarci alla TV e godere dei palinsesti di molti canali nostrani. La giornata era così scandita dai telefilm americani (ancora non era entrato in uso il concetto di serie TV), in patria invece trasmesse in fascia serale. C'erano l'A-Team e Supercar, ma anche le sit-com come Arnold e i Jefferson. Poi, ogni tanto, spuntava qualcosa di nuovo, meteore destinate a non farsi più rivedere, ma comunque destinate a entrare nei nostri cuori.
Succede che, il 17 Dicembre 1989, la TV americana si scopre meno politicamente corretta. La prima serata USA, sulla Fox, è invasa da un cartone animato che ha per protagonista una famiglia di gialli, dissacranti e cattivi: The Simpson. Creati da Matt Groening, risiedono nella tipica, ipocrita città della provincia americana, Springfield. Il calvo, pigro Homer e sua moglie Marge; i tre figli Bart, il teppistello; Lisa il genietto e l'ultima arrivata Maggie, irrompono nell'America bigotta, sovvertendo la regola in vigore fino ad allora, che considerava i cartoni animati unicamente rivolti a un pubblico di bambini.
