Nel 1985 esce Witness: il Testimone, il primo film hollywoodiano di Peter Weir, che in seguito ci regalerà L'attimo Fuggente e The Truman Show. Protagonista del film è Harrison Ford e non c'è da stupirsi. Negli anni '80, dopo Star Wars, il primo Indiana Jones e Blade Runner, era molto richiesto dai registi: lo volevano tutti. Ad affiancarlo è Kelly McGillis, la partner in crime di Tom Cruise in Top Gun, per intenderci.
Correre sui tacchi al centro di Roma è un’impresa da equilibrista, oltreché da sprovvedute. Ma oggi proprio non posso farne a meno. È un giorno importante. Marco, il mio collega, è già lì. È stato tutto così improvviso… Con una breve telefonata, mi ha annunciato una chiacchierata sperimentale con Richard Gere! Abbiamo appuntamento alle 9 in punto, a un bar in piazzetta a Monti. Chiudo la telefonata e sono già per le scale. Ma cosa avrà voluto dire? Perché sperimentale? Mi gira la testa.
Ci sono film che non invecchiano mai. Decisamente, A Spasso con Daisy è uno di questi. Uscito nel lontano 1989, a vederlo oggi, infatti, appare ancora assolutamente efficace, oltre che magistralmente costruito. I segreti alla base del suo successo sono molteplici, a partire dal cast, che conta nomi già molto conosciuti all'epoca, come Jessica Tandy, attrice dal passato glorioso con Hitchcock, il quale l'aveva scelta tra i protagonisti del suo Gli Uccelli, mentre in tempi più recenti qualcuno di voi l'ha sicuramente vista in Cocoon, bellissimo film di Ron Howard.
A voler fare un po’ gli snob e dirla con le parole di Dante Alighieri, una pellicola come Tremors sembrerebbe appartenere a quel novero di prodotti cinematografici «che visser sanza ’nfamia e sanza lodo». Eppure, dopo tanti anni dall’uscita in sala, è a quota 6 sequel, una serie di 13 episodi (2003) e un episodio pilota che quel nerdacchione di Kevin Bacon ha girato per Syfy, cercando disperatamente di tornare a vestire i panni di Val McVee e rimettere piede a Perfection.
Sono passati ottant’anni da quando irruppe sulle schermo, appassionando milioni di donne in tutto il mondo, Rossella O’Hara. Ancora oggi, a quattro generazioni di distanza dalle nostre bisnonne, la vediamo come un simbolo, lei, la ragazzina impertinente e capricciosa, frivola e immatura, capace di comportamenti sleali persino nei confronti della sua famiglia e delle sue amiche, resta un’icona intramontabile, un simbolo, un esempio di forza, di determinazione, d'ammirazione e di femminilità, suscitando anche, molto spesso, un po’ di invidia, da parte di molte. Ma perché?
Capodanno è andato e con sé ha chiuso un altro decennio ricco di pellicole che abbiamo amato. Od odiato. L'entusiasmante decade inaugurata dal film più visto di sempre, Avatar, ha chiuso col suo successore, Avengers: Endgame. In rete circolano da tempo numerose classifiche delle migliori e peggiori pellicole che hanno caratterizzato questi ultimi 10 anni, noi di Nerdface abbiamo deciso di dire la nostra.
Il Natale è da sempre considerato un momento di gioia e unione: le famiglie si riuniscono davanti a una bella cena, composta da prelibatezze inaffiate da un buon vino. I parenti che non vediamo da tempo ci tempestano di domande, le più disparate. I più piccoli piangono sui seggioloni, gli zii si ubriacano, i nonni raccontano aneddoti di vita passata, mamme in preda al panico incartano regali improvvisati per gli imbucati dell'ultima ora, mentre i papà implorano inascoltati di non indossare il costume di Babbo Natale.
Nel 1999 usciva nelle sale cinematografiche Man on the Moon, di Miloš Forman: ripercorreva la vita e la breve carriera di Andy Kaufman, primo e ineguagliato troll della storia dello show business, che in meno di 10 anni sconquassò e infranse ogni regola del mondo dello spettacolo. Un gran bel film, Man on the Moon: ben scritto, fluido nella narrazione, accurato nella resa dei personaggi e dell’ambientazione, accompagnato da un'ottima colonna sonora, contenente due pezzi stupendi dei REM, l’omonimo Man on the Moon, dedicato dal gruppo proprio ad Andy Kaufman, e The great beyond, scritto appositamente per la pellicola.
La torta di mele, il 4 Luglio e il Football Americano sono tra i riferimenti più iconografici usati dal cinema a Stelle & Striscie, che su questi argomenti ci torna sopra molto di frequente e anche con incursioni dei maestri del genere. Ogni Maledetta Domenica è uno di questi casi, nel quale un grande regista, Oliver Stone, si cimenta con lo sport nazionale e lo fa, ovviamente, da par suo.
